Agradecemos a danielsemper por las nuevas fotos de la película de los Transformers
Más información de los Transformers:
http://sugoi.com.ar/2006/08/02/transformers/
Información de la película:
https://sugoi.com.ar/2006/07/29/transformers-la-pelicula/
Ayer a la noche vi una película hermosa, altamente recomendable para gente de cualquier edad. El título en español es “El Increíble Castillo Vagabundo“, pero el original japonés es “Hauru no ugoku shiro”; en inglés la tradujeron como “Howl’s Moving Castle” y está basada en el libro del mismo título de la escritora inglesa Diana Wynne Jones. Su realizador es Hayao Miyazaki, una leyenda de la animación japonesa, fundador del famoso Studio Ghibli y director de películas como “El viaje de Chihiro” (por la que ganó un Oscar) y “Mi vecino Totoro“, entre otras.
La protagonista de la historia es Sophie, quien trabaja en un comercio de sombreros hasta que un día es arrebatada literalmente del suelo por un apuesto pero misterioso mago llamado Hauru, y es consecuentemente convertida en una viejita por la envidia de una vanidosa y malvada bruja llamada Arechi.
Navegando en una increíble odisea, Sophie encuentra refugio en un castillo maravilloso donde conoce a Markus, un aprendiz de mago y a una cabecita de fuego llamada Calcifer.
Extraordinarios y entrañables personajes, increíble, imaginaria e impresionante animación de un mundo fantástico pero creíble a la vez, hacen de ésta una obra maestra del visionario Miyazaki. Todas las películas en las que ha participado Miyazaki hasta la fecha son espectaculares, con un dibujo detallado y animación tradicional (a mano, no por computadora) que lo dejan a uno con la boca abierta y “El Increíble Castillo Vagabundo” no es la excepción.
La película fue un éxito en su país de origen, ya que logró recaudar más de 250 millones de dólares. Disney la distribuyó en los Estados Unidos con las voces dobladas de actores reconocidos, tales como Lauren Bacall y Christian Bale.
De todas maneras, me gustaría que todo el que pueda la vea y saque sus propias conclusiones, estoy segura de que nos los va a decepcionar.
La popular web de vídeos YouTube se ha visto obligada a cerrar el acceso a 30.000 archivos tras las quejas recibidas de una organización japonesa representante de derechos de autor.
La Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers -JASRAC-), que se encarga de recaudar los derechos de los autores, envió a YouTube una lista de 29.549 archivos publicados en el website que infringían los derechos de 23 compañías japonesas. La mayoría son programas de entretenimiento y música de televisión, y fueron descubiertos durante una auditoría realizada a esta web.
Entre las 23 compañías representadas por JASRAC se encuentran las grandes cadenas de televisión japonesas, algunas regionales de TV por cable y entidades como la Asociación de la Industria de Grabación de Japón (Recording Industry Association of Japan -RIAJ-) y Yahoo Japan.
No es la primera vez que YouTube está en el punto de mira de las emisoras japonesas. Ya a primeros de año retiraron un clip de una canción infantil. YouTube tiene muchos archivos de la TV japonesa -en comparación con las de otros países-.
Tras su adquisición por Google, muchos se preguntan qué hará esta última para no infringir los derechos de autor con los vídeos de YouTube.
Conocido como “El emperador del cine“, Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.
Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. Su relación con la censura nipona siempre fue muy conflictiva. Llegaron a rechazar guiones enteros del director debido a su “clara tendencia occidental“, lo que le provocó una gran frustración. Esto podría explicar ese cierto toque nacionalista presente en algunos de sus primeros filmes. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, entre las que destacan: No añoro mi juventud (Waga seishun ni kuinashi, 1946) y Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), sólidos dramas, pero sobresale El ángel ebrio (Yoidore tenshi, 1948): la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso, y esta película supuso la primera de su larga serie de colaboraciones con el famoso actor Toshiro Mifune. Rodó además El perro rabioso (Nora inu, 1949), un thriller policiaco donde ofreció una visión neorrealista del Tokio de la postguerra.
Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. El éxito obtenido con Rashomon, le permitió rodar con total libertad: El idiota (Hakuchi, 1951), adaptación del clásico de Fiodor Dostoievski; Vivir (Ikiru, 1952) sobre la vida de un funcionario con cáncer; Los siete samuráis (Shishinin no Samurai, 1954), historia de época con la cual gana nuevamente el León de Oro de la Muestra de Venecia; Los bajos fondos (Donzoko, 1954), versión de la obra homónima de Máximo Gorki; El trono de sangre (Kumonosu-jo, 1957), adaptación de Macbeth, de William Shakespeare; La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin, 1958) historia de época; El mercenario (Yojimbo, 1961), relato de samuráis, y El infierno del odio (Tengoku to jigoku, 1963), adaptación de una novela policiaca del especialista norteamericano Ed McBain.
Tras el fracaso comercial de Barba roja (Aka Hige, 1965), producción histórica sobre la vida de un médico, tardó cinco años en filmar El camino de la vida (Dodes ka-den, 1970), su primer trabajo en color, que consiste en una dura parábola sobre la otra cara del desarrollo económico. A pesar de que se trató de un gran cinta, el fracaso comercial propició que el famoso realizador no encontrara productores para sus siguientes proyectos, asunto que lo sumergió en una profunda depresión y lo llevó a un intento de suicidio. Cinco años después gracias al apoyo de la entonces Unión Soviética consiguió financiamiento para rodar Dersu Uzala, y llevar así a la pantalla las memorias del explorador Vladimir Arseniev. Dersu Uzala, fue un éxito inesperado, una película reconocida entre sus mejores trabajos y con la cual ganó el gran premio del Festival de Moscú y el Oscar a la mejor película extranjera en 1975.
En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran, nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear.
En 1990 comienza el rodaje de Los sueños, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg. Estructurada en forma de ocho relatos, a través de ella el realizador expresó muchas de las inquietudes y obsesiones personales que se habían ido repitiendo a lo largo de su filmografía anterior, en una especie de reflexión sobre su propia vida y sobre los temas que habían inspirado su obra. En esta película, la mirada del cineasta se dirige hacia el pasado a través de sus personajes, una mirada cargada de nostalgia y de lirismo protagonizada por los que son los alter ego del realizador, originando éste a través de ellos un diálogo abierto con el espectador y consigo mismo sobre el sentido de la vida y sobre las posibilidades de cambiar los errores que el género humano ha ido cometiendo a lo largo de los años.
Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas. Es el epitafio perfecto a una obra marcadamente humanista, pero que acaba por centrarse en el propio yo, dejando a los demás las reflexiones más generales ya planteadas en filmes anteriores.
Respaldados por un productor y un estudio asignado para ellos, y amparados por el espíritu de apertura y tolerancia posteriores al fin del régimen maoísta, los directores de la Quinta Generación (Zhang Yimou, Chen Kaige y Huan Jianxin, entre los más destacados) filmaron películas que condenaban la Revolución Cultural y que, además de recolectar premios en festivales extranjeros, gozaban de aceptación local.
Esto hasta 1989, el año de la matanza de Tiananmen, cuando cuatro directores de la Quinta Generación fueron arrestados y la cabeza del estudio que los congregaba condenó públicamente la represión del gobierno. Al año siguiente, el encargado del Buró de Cinematografía declaró que los cineastas eran culpables de “nihilismo nacional” y de “adorar ciegamente los géneros artísticos y la teoría del cine occidentales”. En adelante, las películas de Zhang Yimou y un caso más sonado, el de Adiós a mi concubina (1993) de Chen Kaige, criticarían de nuevo los cimientos del sistema socialista, serían vetadas dentro de China y, previsiblemente, acogidas con entusiasmo en el extranjero.
Probablemente el más reconocido entre estos directores, Zhang Yimou, es considerado uno de los maestros del cine chino actual y venerado en medio mundo (principalmente en los festivales europeos). Debutó como director con Sorgo rojo (1987) y al ganar el Oso de Oro Berlín (1988) se convirtió en uno de los directores chinos con mayor proyección internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berlín le han abierto las puertas del mercado de la distribución.
Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía. No es de extrañar, pues inició su carrera precisamente como director de fotografía. La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las películas de un contexto íntimo y cotidiano a aquellas donde la épica lo impregna todo.
Algunas de sus películas mas conocidas son: Sorgo rojo, Ju Dou, La linterna roja, Qiu Ju una mujer china, Ni uno menos, El camino a casa, Héroe y La casa de las dagas voladoras (estas últimas, de gran repercusión en Occidente).
