Sugoi!

“Hanok” es la palabra utilizada para describir casas construidas al estilo de la arquitectura tradicional coreana. La arquitectura coreana da mucha importancia a la posición de la casa en relación a su entorno, teniendo en cuenta la tierra y las estaciones del año. El interior de la casa también se diseña de acuerdo a las condiciones del entorno. Este principio es conocido como “Baesanimsu”, que significa que la casa ideal debe estar construida frente a una montaña y tras un río, con el sistema de calefacción “ondol”, loza radiante, para los fríos inviernos y un amplio “daecheong”, porche, para mantener la casa fresca durante los cálidos veranos. Las casas difieren según la región; en la fría región de norte, las casas están construidas en un rectánculo cerrado para retener el calor de la casa; en las regiones centrales, las casas están constuidas en forma de L. Las casas de las regiones sureñas de Corea están construidas en forma de I. Las Hanok también pueden clasificarse según la clase social para la cual fue construidas.

Las residencias de la clase alta son la distinción de la arquitectura tradicional coreana, teniendo en cuenta sus formas y funciones al mismo tiempo. Con influencias de ideas confuncianas, estas casas se diseñan teniendo en cuenta el género, edad y reputación de los residentes de la casa. Los hombres adultos, solían dormir y comer en el “sarangchae”, mientas que las mujeres y niños ocupaban el “anchae”, que a veces eran utilizados para las parejas recien casadas. Los cuartos de servicios eran los “haengnang”, y los antepasados eran honrados en “sadang”. El amplio porche se llamaba “daecheong”. Se tomaba especial precaución al ubicar el “anchae” en la parte más anterior de la casa para retringir a las mujeres a tener fácil acceso al exterior. En el caso de los niños, vivían en el “anchae” hasta cumplir los 7 años y luego pasaban al “sarangchae”; las niñas se quedaban en el “anchae”. Las residencias de la clase alta tenían techos de tejas, que se conocen como “giwajib”.

Las residencias de la clase media y baje, o “minga” eran de una estructura simple para las habitaciones, porche y cocina. Generalmente, se utilizaba paja para cubrir el techo, y según la región podía llegar a usarse roble o pino. En la ventosa isla de Jeju-do, se colgaban piedras grandes para no se volaran los techos.

[Fuente: Tour2korea]

La Ciudad Prohibida, durante 500 años la capital del imperio chino, está ubicada en el corazón de Beijing. Desde 1420 hasta 1912, fue el hogar de 24 emperadores chinos. Más que un palacio residencial, era una ciudad dentro de otra, la sede de un enorme gobierno burocrático que regía el imperio más populoso de la Tierra. Con acceso sin precedentes, nuestras cámaras ingresan al corazón del palacio para brindar impresionantes imágenes de estos magníficos edificios, revelar los secretos de quienes allí vivieron y mostrar la restauración del palacio más grande del mundo.

Primer episodio: La Ciudad Prohibida, de la que se dice que tiene 9.999 habitaciones, es el complejo palaciego más grande del mundo. Los edificios del palacio en su conjunto, construidos casi en su totalidad de madera, han sido reconocidos por las Naciones Unidas como un sitio del Patrimonio Mundial. Era verdaderamente una ciudad “prohibida”. Durante siglos, sólo podían ingresar el emperador, su familia y sus funcionarios y sirvientes más importantes. Una ejecución rápida y dolorosa era lo que le esperaba a quien se atreviera a pisar sus sagrados recintos.

Programación Argentina: Domingo 14 de Enero, 21:00 y 22:00
(consultar en natgeo.tv para otros países)

En el fondo de una habitación japonesa, hay un nicho llamado tokonoma, que tiene el suelo un poco más elevado que el resto de la habitación. El tokonoma es el sitio de honor del hogar japonés.

Normalmente en la pared del tokonoma se colocan pinturas o caligrafías, llamadas kakemono. El kakemono es un pintura que se desenrolla verticalmente; sólo ofrece un tema, destinado a ser expuesto colgado de una pared. El kakemono, de origen chino, fue la primera forma de la pintura japonesa. Estaba pintados en tela o en papel montado sobre un brocado. Sus extremos estaban provistos de rodillos de madera que le daban rigidez. Además, dos cintas adornaban su parte superior.

En el tokonoma, delante de los kakemono puede haber un arreglo de flores (ikebana) o un bonsai.

[Fuentes: beppu-navi.jp, galeon.com]

Así como en Japón existe el kimono y en China el qipao (presentado por Sugoi! mediante una hermosa modelo :P), en Corea se encuentra el hanbok.

El hanbok ha sido el vestido tradicional del pueblo femenino coreano desde hace miles de años. La belleza y elegancia de la cultura coreana pueden ser apreciadas en fotografías de mujeres vestidas de hanbok. Después de la guerra de Corea (1950-1953) empezó una campaña de modernización que condujo a que, en la década de 1970, el hanbok pasara de moda y fuera sustituido por la vestimenta occidental.

Los hombres visten el jeogori (chaqueta coreana) con baji (pantalones), mientras que las mujeres visten el jeogori con chima (falda). Hoy en día, se viste el hanbok solo en ceremonias como bodas, seollal (año nuevo lunar), y chuseok (día de gracias).

El hanbok consta de una blusa corta tipo bolero y una falda larga. La proporción entre ambas piezas es muy curiosa: en algunos casos, la falda es cuatro veces más larga que la blusa. De modo que hasta una mujer de baja estatura parece alta con ese traje. En el hanbok se destacan las sutiles curvas y las líneas simples. Las mangas de la blusa son muy amplias y se abren como si fueran alas, mientras que la falda, acampanada y de talle alto, cae con elegancia desde debajo del busto hasta los pies. La línea del busto se acentúa con un curioso lazo cuyos dos extremos salen del nudo y cuelgan por la parte delantera de la blusa hasta llegar casi a los tobillos. La elegancia del hanbok radica en la armonía de sus proporciones, líneas y colores; el práctico diseño del hanbok realza su belleza.

Otra característica interesante del hanbok es la antiquísima tradición de recurrir al simbolismo de los colores. En el pasado, la clase dirigente solía llevar colores favorecedores, mientras que el pueblo vestía mayormente de blanco. Además, las mujeres solteras indicaban su estado civil combinando el amarillo y el rojo. Una vez casadas, el color de su hanbok iba de acuerdo a la posición social de su esposo. Hoy día, en las bodas, se supone que la madre de la novia vista de rosa, y la del novio de azul. Así resulta muy fácil identificarlas.

Las técnicas de costura coreanas, que se aplican para crear el elegante hanbok, han sido muy elogiadas por la gente de todo el mundo. Para hacer un hanbok que pueda complementar con gracia las formas corporales de quien lo lleva se necesitan varios materiales e instrumentos de costura. Entre ellos figuran: rollos de tela de colores vibrantes, hilo, agujas, bobinas, dedales,tijeras, planchas y un metro. Las telas más frecuentes son la seda, el algodón, el ramio y el cáñamo. En cuanto al hilo, que depende de la calidad, el color y el grosor del tejido, el más popular es el de algodón. Para la ropa de alta calidad se necesita un hilo cuidado y planchado, que se haya extraído del tejido que se usa para la prenda. El detalle que da el toque especial al hanbok es el estampado que adorna el traje. Existen estampados de plantas y de animales abstractos, realzados con caligrafía de oro.

El calzado está compuesto por los “beoseon” y los “kkotsin”. Los “beoseon” son calcetines usados dentro de los zapatos, o “kkotsin”. A menudo están adornados con bordados y cintas intrincados. El nombre “kkotsin” se deriva del bordado floral y abstracto que le da elegancia a su forma.

[Fuentes: coreano.mireene.com, coreahoy.net, watchtower.org]

Kamishibai, literalmente significa “drama de papel”, es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas. Se mantuvo como un método para contar historias durante varios siglos, pero posiblemente se le conozca más por su renacimiento en los años 1920 hasta los años 1950.

El gaito kamishibaiya, o cuentistas golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, llamadas hyoshigi, para anunciar su llegada a las diferentes villas. Los niños que compraban dulces a los gaito kamishibaiya tomaban los primeros asientos al frente del escenario. Una vez ubicada la audiencia, gaito kamishibaiya contaba varias historias utilizando para ello un pequeño escenario de madera que en la mayoría de los casos poseían muchos detalles artesanales en el que se insertaban ilustraciones que se iban removiendo a medida que se contaba la historia. Las historias eran a menudo series de cuentos cuyos nuevos episodios eran contados en cada visita a las villas.

El resurgir del Kamishibai se puede asociar a la gran depresión de los años 1920 donde se convirtió en un medio en el cual los desempleados podían ganar una pequeña cantidad de dinero. La tradición fue en gran medida suplantada por la llegada de la televisión entrado en los años 1950 pero fue recientemente revivida en las bibliotecas japonesas y escuelas elementares.