Sugoi!

Las estampas de Año Nuevo de grabados de madera, producidas en el distrito de Yangliuqing, en las afueras de Tianjin, constituyen un precioso producto artístico floklórico de estilo artístico peculiar y fuerte característica local. Aparecidas durante el reinado de Chongzhen (1628-1644) de la dinastía Ming, estos grabados eran muy populares durante los reinados de Yongzheng y Qianlong (1723-1795) y llegaban tener varios miles de tipos. Durante el periódo de su apogeo, Yangliuqing era realmente un pueblo de pinturas en cuyas más de 30 aldeas “todas las familias sabían pintar” y comerciantes de pinturas visitaban a las hileras e hileras de tiendas de pinturas.

Las estampas de Año Nuevo producidas con planchas de madera grabada tienen estrechas relaciones con la tradición china de celebrar el Año Nuevo. Las celebraciones del Año Nuevo significan las celebraciones de la buena cosecha y están llenas de alegría, la esperanza y la misteriosidad. Estas estampas se caracterizan por la combinación de hacer las marcas de agua con grabados de madera y los dibujos de color a mano, conservando la técnica de pintura folklórica y con la influencia de la academia de pintura de la dinastía Qing.

Su rica estructura, ordenadas líneas y vivos colores han acumulado experiencias para el desarrollo posterior de grabados de China. Los contenidos de las estampas son muy ricas, de imagenes de dioses, figuras de dioses que guardan la puerta, mujeres, niños, pájaros y animales de buena suerte, flores, montañas y ríos, mitologías y operas, etc.,y de temas de buena suerte, felicidad para el Año Nuevo, la riqueza y honor, la paz, etc., y producen un atmósfera feliz y alegra del Año Nuevo.

La pintura Nian Nian You Yu (Todos los años con cereales de sobra), representando un niño abrazando una carpa y con una flor de loto en la mano, significa la vida abundante y es divulgada ampliamente. En la historia de grabados de China las estampas de Yangliuqing y de Taohuawu de Suzhou son muy famosas.

Las estampas, mediante diversos métodos significativos y realistas, reflejan los buenos deseos del pueblo, las costumbres y eventos históricos de diversas etapas. Los contenidos son estrechamente ligadas con la vida del pueblo, y no sólo tienen el valor artístico sino también precioso valor de investigación histórica. Las obras de una combinación del realismo y el romanticismo forman la corriente principal de las estampas de Yangliuqing y se desarrollan hasta hoy día.

[Fuente: china.org]

Pintar el interior de ciertos objetos es un arte peculiar de China. Los artistas introducen delgados pinceles especialmente modificados a través de las bocas de las botellitas de vidrio o cristal, a veces tan menudas como granos, para hacer pequeños dibujos en las paredes interiores del recipiente. Así, nacen preciosas obras de arte dignas de coleccionistas.

El pintado interior tiene su origen en la confección de botellitas de rapé tras la llegada de este tipo de tabaco en polvo a China hace cuatro siglos. Esta disciplina prosperó cuando este tipo de botellitas se volvió muy popular. Hoy día, esta disciplina artesana produce una gran variedad de productos, tales como botellas de rapé, rosarios, servicios de licor, botellas con retratos, encendedores, frascos de colonia y piezas decorativas.

Las botellitas de rapé chinas se dividen principalmente en tres tipos:

1. Botellas de rapé de Beijing

En general los pintores procedentes de esta ciudad prefieren los motivos artísticos y literarios. Estos objetos presentan pinceladas estrictas y fuertes, y los dibujos presentan contenidos profundos y sugerentes.

2. Botellas de rapé de la provincia de Shandong

Los artistas de esta provincia prefieren los temas basados en la novela clásica “A la orilla del agua”, por lo que predominan los héroes y heroínas, corceles y animales. Las obras son vigorosas, con estilos audaces y dotadas de un estilo propio e inconfundible.

3. Botellas de rapé de la provincia de Hebei

Los artistas de esta provincia suelen preferir los motivos humanos, sobre todo

Hijos o niños jugando. Además, estos artistas son hábiles en la copia de en miniatura de pinturas clásicas chinas. Los temas representados tienen un sentido profundo, un espíritu muy vivo, una distribución ingeniosa y una gran riqueza de líneas y colores.

[Fuente: china.org]

El batik es una artesanía textil de teñido con larga tradición. Su procedimiento es así: se pinta la tela usando un cuchillo con cera derretida en la punta o el filo, se la sumerge en un tinte índigo y así se quita la cera y aparecen en la tela dibujos blancos sobre el fondo azul o dibujos azules sobre el fondo blanco. Además, como la cera se agrieta en el proceso de sumersión, se forman “rayas de hielo” así llamadas en la cara de la tela, de manera que la pieza adquiere un encanto particular. Dado que los dibujos son variados, de tonos simples y elegantes y de estilo peculiar, estas telas suelen usarse para confeccionar adornos y prendas de vestir y cosas de uso práctico para la vida cotidiana, todos amenos, sencillos, agradables a la vista y de cuño étnico.

La artesanía de batik es popular en la provincia de Yunnan, principalmente en las comunidades de la etnia miao. Este grupo étnico ha continuado con un fino arte de tejer de generación en generación. Sus telas son delicadas, suaves, compactas, de alta calidad y uso duradero y eran llamadas antaño “telas flauta de hierro”. Estas telas, una vez enceradas y teñidas, sirven para hacer ropa de colores vistosos tras las labores de punteo, aditamento y bordado. Si alguien viste una prenda así, acompañada de alhajas de oro y plata brillantes y tintineantes, redobla su atractivo personal y se convierte en el foco de atención en público.

En los viejos días no había talleres especiales para la producción de batik, sino que cada familia trabajaba por cuenta propia. Con el correr del tiempo, los artesanos aprendieron unos de otros, mejoraron sus técnicas, concibieron diseños maravillosos, dibujaron y pintaron con mayor finura, de suerte que sus productos se llenaron de hálito a la vida y acuñaron un estilo étnico propio. Aparte de los miao, otras etnias también elaboran batik, y lógicamente sus costumbres y gustos se reflejan por igual en las piezas confeccionadas, con características similares pero diferentes hasta cierto punto. En Yunnan el batik basa su temática en los ríos, las montañas y los productos locales y se distingue por sus dibujos de pavos reales, elefantes, flores de camelia, flores de azalea, el bosque de piedras de Lunan y la puerta del dragón.

La artesanía étnica de batik de Yunnan ha recibido apoyo del gobierno y ha cobrado un nuevo desarrollo. El Estado ha establecido fábricas exclusivamente para la producción de batik. Valiéndose de la tecnología tradicional y de la renovación de métodos, los dibujos se han enriquecido aún más y han fusionado los motivos de adorno más bellos de diversas etnias, así que reviven gráficamente figuras de humanos, ríos, montañas, plantas y aves y con mayor gusto para el aprecio.

Con el incesante mejoramiento de las técnicas se ha aumentado la capacidad de expresión artística, se han incrementado los niveles de tonos de color en los dibujos y éstos se han vuelto más vivos y graciosos, todo lo cual ha contribuido a un mayor hechizo y efecto de arte. Por lo demás, se ha ensanchado la gama de productos sin pausa, incluyendo manteles de mesa, cojines de respaldo, manteles de silla, mantillas, prendas de vestir y bolsas de hombro. Todos éstos son productos artesanales finos de uso práctico y han apetecido tanto a los chinos como a los extranjeros.

[Fuente: CRI]

No sabemos exactamente cuándo nació la metalurgia china, pero podemos estar seguros de que hace más de tres milenios los chinos ya sabían extraer y elaborar el oro, el cobre, el estaño y el plomo. En aquella época, la metalurgia del bronce también se hallaba bastante avanzada. El desarrollo de la artesanía del metal, cuyas diversas facetas fueron ampliándose, la convirtieron en una de las principales especialidades de la artesanía china.

Los cloisonnés son productos típicos de Beijing. En su fabricación participan la artesanía del bronce y la de la porcelana, y se utilizan las técnicas tradicionales del dibujo a mano, la escultura y el grabado. Quizá por eso, el cloisonné es considerado un compendio de las artesanías chinas tradicionales. Las piezas más antiguas datan del siglo XV, es decir, del período Jingtai de la dinastía Ming. El color del esmalte vidrioso empleado se conoce como jingtailan o azul de Jingtai.

La base del cloisonné es de cobre. Sobre ella se suelda un alambre también de cobre con el que se dibuja el motivo. Las divisiones que van formándose se rellenan con esmalte. Una vez cocida la pieza, se pule y se doran las partes metálicas visibles. El brillo del metal y el color del esmalte se combinan con total armonía.

A lo largo de siglos de desarrollo, el cloisonné llegó a diversificarse mucho. Hoy, además del tradicional azul, tenemos otros muchos colores. La técnica del cloisonné se aplica en la fabricación de numerosos objetos de la vida cotidiana: vasos, platos, floreros, relojes, alhajas, etc. Su utilización como adorno en lacas y tallas de marfil, jade y madera singulariza estas piezas.

El cloisonné, símbolo de la artesanía beijinesa tradicional, goza de gran aceptación entre los turistas, sean chinos o extranjeros. Nadie se olvida de comprar alguna pieza de cloisonné como recuerdo de la capital.

El shaoci se parece mucho a su “hermano” el cloisonné, del que se diferencia por no utilizar alambres. Esta técnica consiste en aplicar una capa de esmalte blanco sobre una base de cobre. Después de cocerse en el horno, sobre la superficie de la pieza se hacen dibujos con esmaltes de diversos colores y las divisiones se rellenan también con esmalte. Una vez cocida, se pule y los contornos se decoran con dibujos.

La técnica del shaoci suele usarse en objetos de adornos, como floreros, platos, jarrones, platillos, recipientes para vino, cajas de cigarrillos, vasijas, etc. La mayoría de sus motivos se inspiran en la artesanía étnica. En general, el color de fondo es el carmín o el rosa, y se aprovechan las técnicas y métodos de la pintura china tradicional. Las piezas elaboradas con esta técnica destacan por su elegancia y encanto oriental. En la dinastía Qing (1644-1911), el shaoci se entregaba como tributo a la Corte Imperial.

Las filigranas y las incrustaciones son las principales ramas de la artesanía del metal más refinada. Los objetos artísticos de filigranas se confeccionan pegando y tejiendo delgadísimos hilos de oro y plata. Para hacer las incrustaciones, primero se martilla la lámina de oro o plata para darle la forma deseada; luego se graba algún dibujo en la lámina y por último se incrustan las piedras preciosas en el dibujo grabado.

Las filigranas e incrustaciones comenzaron a hacerse más de 2.000 años atrás. Las piezas más representativas son la de Chengdu, capital de la provincia suroeste de Sichuán, lugar donde en el siglo IX esta técnica se encontraba ya muy avanzada. El material básico de la artesanía de Chengdu son los hilos de plata. Su diámetro es la mitad del cabello humano, no rebasando los tres milímetros el de los hilos más gruesos. Las hábiles manos de los artesanos transforman esta materia prima en preciosas obras de arte.

Los cuadros de hierro son productos originarios de Wuhu, ciudad de la provincia oriental de Anhui. La materia prima es acero con bajo contenido de carbono. Tras fundir el metal, la obra se crea utilizando distintos procedimientos, entre ellos la forja, la perforación, el modelado, la soldadura y el recocido. En esta artesanía del metal se aplican técnicas de la pintura china, el papel recortado, el grabado, la escultura y la incrustación. El contraste entre el negro del hierro y el blanco del acero, así como la combinación de espacios vacíos y llenos permiten dotar a este tipo de cuadros de marcados efectos visuales. Además de la visible influencia de la pintura china, se aprecian pinceladas evocadoras de las artes plásticas occidentales. A los cuadros de hierro se los conoce también como “arte chino sin par”.

Los cuadros de hierro pueden dividirse en tres grandes tipos: las láminas, con el ciruelo, la orquídea, el bambú, el crisantemo y el águila como temas principales, que generalmente se enmarcan y se cuelgan en el muro; las linternas, compuestas por de 4 a 6 cuadros de hierro, con papeles o seda pegados en sus caras interiores y una vela fijada en el centro; y los biombos, la mayoría de los cuales representan paisajes.

[Fuente: CRI]

El bordado de cola de caballo, que se incluyó en la lista de patrimonio cultural intangible de China el pasado junio, es un tipo de arte primitivo de la etnia Shui (una de las nacionalidades minoritarias de China).

El bordado de cola de caballo de los Shui es un arte primitivo muy antiguo, antiquísimo, con la particularidad de que, al mismo tiempo, presenta hoy día una gran vitalidad. Por eso lo consideran como una muestra fósil viviente del arte del bordado. Nos referimos, pues, a un material artístico de alto valor y belleza, de gran utilidad para investigar las costumbres, las tradiciones, el totemismo y la cultura de los Shui.

El proceso de elaboración manual del bordado de cola de caballo es el siguiente: se deben enrollar dos o tres hilos blancos en una cola de caballo, colocar este hilo de cola de caballo en el perfil de los dibujos, luego utilizar varias maneras de bordar, pinchar, remendar, etc. con distintos colores de hilos de seda. Las hilanderas bordan diversos dibujos en las telas de acuerdo con las experiencias acumuladas a lo largo de su vida y a partir de sus propias sensibilidades artísticas. Los pájaros, flores y hierbas, una vez bordados, presentan una gran belleza y vivacidad.

El Daijie, tirante bordado con cola de caballos, es conocido por los Shui como el mejor tipo de tirante. Se ejecutan un total de 52 procedimientos distintos para elaborar uno solo. Es por ello que los Shui lo consideran como un signo de distinción, dignidad y riqueza.

[Fuente: xinhuanet.com]