Sugoi!

Ziyi Zhang es una actriz de origen chino, nacida en Beijing el 9 de febrero de 1979.

Desde muy pequeña ingresó en una escuela de danza y también practicaba gimnasia rítmica. Comienza a hacerse notar al ganar un concurso de danza nacional a los 15 años. Es entonces cuando el director Zhang Yimou la contrata para la película “Mi padre y mi madre” (también conocida como “El camino a casa”), acerca de una estudiante que se enamora de su profesor. La fuerza de su actuación agrada a los periodistas de su país, y menos de tres meses después es llamada para protagonizar “El tigre y el dragón” (dirigida por Ang Lee). Esta película es aclamada por la crítica internacional, ovacionada en el Festival de Cannes y se convierte en el film extranjero más taquillero en la historia de los Estados Unidos.

Desde entonces, la figura de esta actriz se hace notable y es contratada para su primera película estadounidense (Rush hour 2), junto a Jackie Chan.

En el 2004 protagoniza “La casa de las dagas voladoras” que le vale una nominación a mejor actriz en los premios BAFTA y de nuevo el reconocimiento internacional, por lo que es llamada para protagonizar con Ken Watanabe (El último samurai) “Memorias de una geisha“, película por la cual obtiene su primera nominación al Globo de Oro.

Es una actriz versátil que ha incursionado tanto en comedia como en drama con considerable éxito. Ha aparecido en la portada de numerosas revistas de Asia como Elle Magazine, Marie Claire, Figaro así como también de Estados Unidos, incluyendo la famosa y gran campaña de “Got Milk”. Además fue elegida por la revista “People” como una de las 50 Mujeres Más Bellas.

Su más reciente actuación fue en “The banquet“, dirigida por Xiaogang Feng, que tiene como escenario la China ancestral y es una adaptación libre de Hamlet. Se espera su estreno para fin de año.

[Fuentes: Wikipedia | IMDb]

Recién terminé de ver Mezon do Himiko. En otro momento hablaré sobre esta película, pero por el momento, solamente destacaremos al actor Jô Odagiri.

Es uno de los actores más brillantes del Japón, nacido el 16 de Febrero de 1976, estudió actuación en la Universidad de California en los Estados Unidos, aunque en realidad su primera intención era ser director, sus planes se truncaron al darse cuenta de que se equivocó en la elección de curso y no le quedó más remedio que aprender actuación.

En el 2001 salió en una película basada en la vida de Ai Ijima, una actriz porno famosa por haber escrito un libro sobre su vida del cual se vendieron más de un millón de copias por Japón, esta película le hizo dar el salto definitivo a la fama ya que a partir de esta, Odagiri aparecería en multitud de programas televisivos, ensalzando su estatus.

Con “Akarui Mirai” llegaría su primer papel como protagonista junto a Tadanobu Asano y bajo la dirección de Kiyoshi Kurosawa, película ganadora de 4 premios de la Academia Japonesa incluyendo el de mejor actor para Jô Odagiri, también esta película fue nominada en el prestigioso festival de Cannes pero con menor fortuna.

Después de trabajar con Kurosawa, Jô tendría la oportunidad de trabajar con otros directores y actores prestigiosos como por ejemplo Ryuhei Kitamura (Azumi), su gran amigo Takeshi Kitano (Chi To Hone), con Zhang Ziyi, la actriz China más famosa del momento y bajo el liderazgo del mítico Seijun Suzuki (Operetta Tanuki Goten).

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0643885/

[Fuentes: 1 | 2]

Tony Leung Chiu Wai nació el 27 de junio de 1962 en Hong Kong. Es uno de los más veteranos y carismáticos actores de ese país y lleva siendo una de las mayores estrellas asiáticas durante las dos últimas décadas.

Ha protagonizado algunas películas memorables, auténticos clásicos modernos, como Héroe (Ying xiong, 2002) dirigida por el renombrado Yimou Zhang, 2046 (2004), Con ánimo de amar (Fa yeung nin wa, 2000) y Felices juntos (Cheun gwong tsa sit 1997), estas últimas tres dirigidas por Kar Wai Wong. En este momento también se encuentra en pre-producción una película en la que trabajó con Ang Lee. Es decir que no solo ha trabajado con la mayoría de los directores locales, ya que su filmografía es bastante extensa, sino que además lo ha hecho con los mejores. Su dominio del mandarín le ha llevado protagonizar películas también en la China Continental.

Tony Leung es un actor impresionante, con la misma facilidad para la comedia que para el drama, por lo que no se lo puede encasillar en un papel determinado.

La carrera de esta auténtica estrella asiática comenzó en la televisión, surgiendo de un programa de aprendizaje de actores de una cadena televisiva.

Stephen Chow, nació en Hong Kong con el nombre de Chow Sing-Chi el 22 de junio de 1962.

Después de graduarse de la secundaria, solicitó un empleo en la compañía de televisión TVB, pero se lo negaron. Con recomendación de un amigo lo aceptaron en la escuela de actuación de la TVB, que la compañía tenía para conseguir nuevos actores.

Después un año, firmó un contrato y comenzó su carrera en la pantalla en el programa “430 Space Shuttle” de la televisión infantil, donde estuvo durante cuatro años junto a Tony Leung Chui-Wai. El show llegó a ser muy popular y dio a Chow su primer contacto con el éxito.

En 1987 en su primera serie, The Price Of Growing Up, fue actor secundario. En este mismo año hizo su primera película, Final Justice, protagonizada y dirigida por Danny Lee. Por su papel en la misma ganó el Golden Horse Award para el mejor actor secundario y fue nominado para el mejor actor secundario y mejor actor novel en los Hong Kong Film Awards.

En los años siguientes, alternó entre la TV y el cine. No fue hasta 1990 que Chow finalmente consiguió el reconocimiento que merecía con All for the Winner; fue la película que introdujo a la audiencia en su especial estilo de comedia que se conoce localmente como “Mo Lei Tau”, que se puede traducir como “charla sin sentido”.

En 1991, Chow como policía de incógnito va a una escuela para encontrar el arma robada del jefe de policía en Fight Back To School. La película rompió todos los records de taquilla de Hong Kong y una secuela fue hecha un año más tarde.

Fist of Fury 1991 es una parodia del clásico de Bruce Lee “Fist of Fury”, Chow que era un gran fan del “pequeño dragón” adoptaría el lado cómico de su estilo de lucha y las expresiones faciales en muchas de sus películas. Este largometraje también tuvo una secuela al año siguiente.

En el 2002, con más de 50 películas entre sus créditos, Time Asia nombró a Chow el artista más querido de Asia. “Shaolin Soccer“, la cual protagonizó, escribió, dirigió y produjo fue un éxito fenomenal, rompiendo records de taquilla y ganando los mejores premios por toda Asia.

Su última película fue Kung Fu Hustle, la cual ya tiene su segunda parte, a estrenarse este año.

Su infancia la pasó en Estados Unidos desde los dos años, por ello a pesar de haber nacido en Corea tiene pocos conocimientos de su idioma natal.
Estudió en el the National Theatre Institute at the Eugene O’Neill Theater Center y se graduó en Interpretación de la Universidad de Nueva York.

Daniel interpreta a Jin en la exitosa serie Lost de la cadena ABC, es un coreano que no sabe inglés y que trata de forma machista, con dureza y desdén, a su mujer Sun, seguramente debido a su ortodoxa educación oriental. Parece no mantener el mismo trato machista con el resto de las mujeres del grupo.

Su pasado no es precisamente tranquilo. Siendo un humilde trabajador conoció a Sun, hija de un millonario magnate oriental. La dulzura y la caballerosidad de Jin termina conquistando a la rica heredera y pronto se comprometen. Sin embargo, para hacerlo oficial, el padre de Sun debe aceptar a Jin. Para sorpresa de la propia Sun, Jin es aceptado a cambio de trabajar durante un año para su futuro suegro. Luego quedará libre.

Ficha en IMDB:
http://www.imdb.com/name/nm0196654/

Un extenso website de su fan club, con muchas fotos de todos los capítulos:
http://www.danieldaekim.org/