Los haniwa son esculturas de terracota sin barniz, que eran colocados encima y alrededor de los grandes túmulos mortuorios de los soberanos japoneses entre los siglos IV y VII.
De diferentes formas (del simple cilindro a personas, animales, herramientas o casas), estas figuras constituyen importantes vestigios de la vida de la gente de la época.
Son un exponente importante del período Kofun.
Con una amplia mayoría de votos, el parlamento japonés nombró este martes 26 de Septiembre a Shinzo Abe como nuevo primer ministro.
Abe quien se desempeñaba como jefe de gabinete del gobierno de Japón, sustituirá a Junichiro Koizumi, quien se retira tras cinco años en el cargo.
Tras los comicios parlamentarios, el secretario general del PLD, Hidenao Nakagawa, dijo que la elección de Abe representaba “el inicio de una nueva era”.
Es muy probable que Abe siga la amplia línea de sus predecesores, luego de haber hablado de la necesidad de Japón de afirmar su identidad en el panorama mundial.
De acuerdo a algunos informes, uno de sus primeros desafíos de Abe será arreglar las relaciones con China y Corea del Sur, países que se molestaron por la visita anual de Koizumi a Yasukuni, el santuario que honra la memoria de los soldados japoneses caídos en acción durante conflictos bélicos.
Su ambición es revisar la constitución pacifista del país y cambiar la Ley de Educación con el fin de permitir a las escuelas que enseñen a sus alumnos a amar a su país.
Ukiyo-e (literalmente, pintura del mundo flotante) fue una escuela de grabado japonesa, entre cuyos representantes se encuentran Hokusai, Hiroshige y Utamaro. En un principio, solamente se utilizaba tinta china, hasta que en el siglo XVIII Harunobu Suzuki desarrolló la técnica de grabar distintos colores.
Esta corriente artística, especialmente bajo la forma de xilografías, apareció a principios del período Edo (1600-1868) y experimentó una gran aceptación popular entre las clases medias. A finales del siglo XIX, las xilografías ukiyo-e tuvieron una profunda influencia sobre los pintores impresionistas, como Vincent Van Gogh y Claude Monet.
Sus personajes centrales estaban sacados a menudo de los barrios marginales y los teatros de kabuki, y los formatos iban desde xilografías de una sola hoja a ilustraciones de álbumes y libros. El ukiyo-e se extendió por todo Japón, alcanzando su forma más característica en las estampas producidas en Edo (la actual Tokio) desde alrededor de 1680 y hasta la década de 1850.
Kitagawa Utamaro concibió sus obras más logradas utilizando un formato okubi-e o retratos de bustos. Las mujeres de Utamaro son a menudo sumamente voluptuosas, incluso sensuales.
Katsuhika Hokusai desarrolló un estilo extremadamente personal, combinando influencias chinas y occidentales con elementos propios de la tradición autóctona. Su serie de estampas de paisajes “Las treinta y seis vistas del monte Fuji”, comenzaron a aparecer hacia 1831. Quizás la más famosa de esta serie sea “El mar de Kanagawa”, que reproducimos abajo.
Era asimismo un dibujante prolífico como lo prueba la variedad de técnicas que empleó para crear una gama asombrosa de imágenes en su famoso “Hokusai manga” en 13 volúmenes (1814-1849, Bocetos de Hokusai).
El único rival para los paisajes fue Ando Hiroshige, cuya serie “Cincuenta y tres escenas del camino de Tokaido” le supuso fama y un gran número de imitadores.
Acá pueden encontrar una galería de imágenes que representan este estilo.
En Japón, los cultivos son gigantescas reproducciones de cuadros famosos.
Los campesinos de la región de Aomori recrean parte de la obra “El dios del viento y el dios del trueno“, de Sotatsu Tawaraya, usando variantes de la planta para obtener distintos colores. La exposición, que el año pasado tomó La Gioconda como modelo, se realiza desde 1993.
Plantas de arroz con hojas amarillas, verdes, violetas y rojas (aunque todavía no son visibles todos los colores) les permiten a los granjeros de la región de Aomori, en el norte de Japón, recrear parte de la obra “El dios del viento y el dios del trueno”, del artista nipón del siglo XVII Sotatsu Tawaraya. Lo hicieron en el marco del “Rice Paddy Art”, una exposición anual que se realiza desde 1993 en la ciudad de Inakadatemura y reproduce con la planta del cereal famosos diseños artísticos.
En todas sus ediciones, las reproducciones gigantescas se hicieron en parcelas contiguas a un castillo desde el que puede observarse el avance de la plantación.
[Fuentes: 1]
Pequeño comercial de Coca Cola en Japón con algunos personajes de Final Fantasy:
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