Sugoi!

Los más importantes kimonos femeninos son:

• Furisode: para las solteras, con llamativos colores, manga larga y cuerpo entero. Se usan para ocasiones formales y fiestas.

• Homongi: posee un escudo en la espalda, rico en bordados, tejidos y tintes que van desde el cuello pasando por el brazo, luego por delante y al final por la parte posterior. Se usa para ocasiones formales e informales.

• Iromugi: de varios escudos, común para los jóvenes y de uso semi-informal.

• Mochigi: de manga corta, diseños y colores sobrios y sencillos.

• Mofuku: de color negro y se usa exclusivamente para funerales, con un fondo interiormente blanco y varía con las estaciones, tanto para solteras como para casadas.

• Tomesode: de color negro, posee hasta cinco escudos de familia y es usado por mujeres casadas en ocasiones formales y en matrimonios con parientes cercanos.

• Tsukesage: no llevan ningún escudo. Son de uso semiinformal. Los bordados, tintes y tejidos vienen desde el hombro en mano izquierda, así como en mano derecha y al posterior.

Para los hombres, tienen sus diversos estilos y características; se componen de dos partes:

• Hakama: es un pantalón holgado que a veces se usa en artes marciales y posee hasta 7 pliegues, cada uno representa las virtudes del guerrero tradicional.

• Haori: Es un saco de amplio cordón trenzado.

Durante el verano, se estila un kimono mucho más fácil de llevar, ligero e informal, ya que es de algodón, conocido como yukata.

El orizuru o grulla, es una de las figuras más comunes en el origami. A menudo las grullas son elaboradas en gran cantidad y colocadas en tiras que cuelgan del techo para distraer a los bebés.

Pasos:
1. Tome un pedazo de papel cuadrado con la cara de color blanco hacia usted. Haga 2 dobleces de valle de lado a lado y 2 dobleces de montaña de esquina a esquina (diagonales). Desdoble y pliegue las cuatro esquinas del cuadrado hacia abajo.
2. Doble “en valle” uniendo los lados inferiores sobre la diagonal central del rombo.
3. Doble el triángulo superior “en valle” sobre el resto de la figura.
4. Desdoble los 3 pliegues anteriores.
5. Levante la esquina inferior del rombo hacia arriba y haga 2 dobleces de montaña siguiendo los 2 pliegues laterales que realizó anteriormente.
6. Vuelva la figura y repita.
7. Esta es la base de pájaro terminada. Continúe para plegar la grulla.
8. Haga dobleces de valle siguiendo la ilustración (estas dos puntas van a ser el cuello y cola de nuestra grulla).
9. Desdoble.
10. Haga un contradoblez (de afuera hacia adentro) siguiendo los pliegues que definió en el paso 8.
11. Doble en valle, desdoble y haga un contradoblez (de afuera hacia adentro). Esta es la cabeza de la grulla.
12. Haga un doblez de valle siguiendo la ilustración.
13. Vuelva la figura y repita. Las dos alas deben quedar simétricas.
14. Esta es la grulla terminada!

El katakana es uno de los dos silabarios empleados en la escritura japonesa junto con el hiragana. El katakana, se trata de una simplificación de un elemento o un radical de un kanji cuya fonética corresponde a un fonema japonés. Fue el primero de los dos silabarios japoneses que se inventó. Inicialmente se utilizó únicamente como ayuda de lectura en escrituras budistas y fueron mezclados con los caracteres chinos a partir del siglo IX d.C. Se atribuye su invención al monje Kukai o Kobo Daishi.

Estos caracteres, al contrario que los kanji, no tienen ningún valor conceptual, sino únicamente fonético. Gráficamente, presentan una forma angulosa y geométrica.

El katakana se usa sobre todo para la representación de palabras extranjeras y de nombres propios (con excepción de los nombres japoneses, chinos y coreanos).

El katakana también se usa para la construcción de onomatopeyas. Éstas son una de las características más importantes del japonés, su construcción y originalidad son únicas.

El Katakana se utiliza además para dar énfasis a palabras siendo en ese sentido equivalente a nuestras comillas o a la escritura cursiva.

Al igual que el hiragana, el katakana consta de 46 caracteres que representan sílabas formadas por una consonante y una vocal, o bien una única vocal. La única consonante que puede ir sola es la ‘n’. Asimismo, también existe la posibilidad de formar consonantes sonoras o impuras y, cuando se une con ya, yu, yo, se pueden formar diptongos.

El japonés es originalmente un lenguaje hablado. El japonés moderno hunde sus raíces en el chino, el cual fue transmitido a través de Corea en el siglo IV después de Cristo. Los caracteres chinos escogidos por su significado para expresar las raíces de las palabras japonesas se denominan kanji. Aunque la cultura china y una gran cantidad de palabras y caracteres chinos fueron asimilados por los japoneses, pasó largo tiempo hasta que finalmente se pudo escribir en su lengua, porque la escritura china no se podía adaptar fácilmente al japonés, una lengua de naturaleza totalmente distinta. Solamente había cierta semejanza entre los radicales de las dos lenguas.

El sistema de escritura japonés es mixto (ideográfico y silábico). El sentido de la escritura es de arriba hacia abajo comenzando por la derecha.

El hiragana es uno de los dos silabarios empleados en la escritura japonesa junto con el katakana. Estos caracteres, al contrario que los kanji, no tienen ningún valor conceptual, sino únicamente fonético.

La escritura hiragana evolucionó a partir del tipo cursivo de los caracteres kanjis; este cambio es atribuido a las mujeres de la época que suavizaron y simplificaron los caracteres.

El silabario hiragana consta de 46 caracteres que representan sílabas formadas por una consonante y una vocal, o bien una única vocal. La única consonante que puede ir sola es la ‘n’.

Este silabario se emplea en la escritura de palabras japonesas, partículas y desinencias verbales en contraste con el katakana, que se emplea para palabras extranjeras y onomatopeyas. Por ello, el hiragana es el primer silabario que aprenden los niños.

Existe un acento diacrítico en japonés llamado nigori, y sirve para formar consonantes sonoras o impuras Por otra parte, cuando una sílaba se une con ya, yu, yo, se pueden formar diptongos.

Tetsuwan Atomu (que en japonés significa Brazo de Hierro Atom) es el nombre original del anime adaptado del manga más conocido como Astroboy. Fue creado por Osamu Tezuka (un médico nacido en 1928 que prefirió abandonar su profesión para dedicarse al dibujo) en su propia empresa Mushi Productions.
En aquella época el color todavía no existía en la televisión, así que fue hecho todo en blanco y negro; constó de 193 capítulos de media hora de duración que se emitieron en Japón desde el 1º de enero de 1963 hasta el año 1966.

La historia estaba ambientada en el futuro, en el año 2000 (!), cuando en un desgraciado accidente automovilístico moría Astor Boyton, hijo de un ingeniero en robótica. El Dr. Boyton desconsolado por la perdida de su hijo construye un pequeño robot a imagen y semejanza de éste, pero además le agregó emociones humanas (para que parezca más real) y otros accesorios: sus ojos tenían la habilidad de convertirse en luces muy poderosas que le ayudaban en sus búsquedas, sus oídos estaban capacitados para amplificar por 100 el sonido, sus brazos le dan el poder de 8 caballos de fuerza, sus piernas se convierten en motores que le dan la habilidad para volar y sus dedos se transformaban en poderosos rayos laser y ametralladoras.

Pero con todo esto su creador y padre no estaba contento, nunca seria un niño real y menos como su hijo por lo que lo vende a un circo de robots. Aquí es donde recibe el nombre de Astroboy.

El pequeño robot es muy maltratado en ese lugar, pero tiene la suerte de ser rescatado por el Dr. Elefun. El científico lo adopta y lo lleva al instituto de ciencia (el cual dirige desde la muerte del Dr. Boyton), donde se convierte en guía y entrenador para que su pupilo combata el crimen y proteja a la humanidad de científicos locos, invasores del espacio y robots gigantes con los poderes que posee.

Página oficial: http://astroboy.jp/ (en japonés)

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Astroboy